一、音樂欣賞
對于一個合格的音響師，要求有一定的音樂修養(yǎng)和音樂欣賞能力。音樂欣賞能力的培養(yǎng)不是一朝一夕就能養(yǎng)成的，它是一個積累的過程，每個欣賞者都會從自身的不同需要或喜好的角度出發(fā)，去欣賞音樂，一般來說有以下幾個方面。
（1）從音樂學(xué)角度欣賞。欣賞者欲了解的是音樂流派和不同時期音樂作品的個性與共性，作者和時代背景，作者的創(chuàng)作個性，音樂的民族特征。
（2）從音樂特征角度欣賞。欣賞都欲了解的是音樂語言要素，即旋律、節(jié)奏與節(jié)拍、調(diào)式與調(diào)性，速度與力度、音區(qū)與音色、和聲、復(fù)調(diào)、結(jié)構(gòu)--曲式、體裁、樂器常識等。
（3）從表演形式角度欣賞。欣賞者欲了解的是各種器樂，如：管弦樂、弦樂器，打擊樂器、鍵盤樂器，獨奏、重奏、齊奏、合奏；聲樂：男、女高音、中音、低音，獨唱、對唱、齊唱、重唱、輪唱、領(lǐng)唱、合唱等等。
（4）從音樂題材欣賞。欣賞者欲了解的是篇幅較大，結(jié)構(gòu)完整，音域?qū)拸V，技巧復(fù)雜，極富抒情性或戲劇性的唱段，表現(xiàn)主人公內(nèi)心活動的獨唱曲、宣敘調(diào)、朗誦調(diào)、圓舞曲、進行曲等等。
（5）綜合的欣賞。欣賞者結(jié)合以上四個方面的內(nèi)容進行綜合欣賞，特別是通過音響的重放對音樂的欣賞時，可采用綜合欣賞的方法。在欣賞時可根據(jù)不同題材的音樂，或不同的錄音效果結(jié)合上述四點去有重點的欣賞，從而對器材的品質(zhì)進行評價。
聆聽是欣賞音樂的關(guān)健所在，也許音響愛好者在欣賞一些如交響樂等音樂時，可能會說聽不懂或不感興趣，可先在了解音樂作品創(chuàng)作者的時代背景或創(chuàng)作動機的基礎(chǔ)上，多次聆聽，從中會細細地品出音樂創(chuàng)作者所表達的思想內(nèi)容，激發(fā)自己情感上的流露，并與音樂產(chǎn)生心靈上的交流，這樣慢慢地就會產(chǎn)生興趣，并培養(yǎng)出一個良好的欣賞習(xí)慣和欣賞能力。
不同類型的音樂，有著不同的欣賞方法。一些資深的音響發(fā)燒友喜歡用交響樂去試聽評價音響器材重放聲的品質(zhì)，但一般欣賞者大都不太喜歡聽交響樂，他們說交響樂太難懂了，這里以交響樂為例，介紹交響樂的欣賞方法。
交響樂一般可從樂器演奏特征，結(jié)構(gòu)特征，體裁特征等多個方面欣賞。通常所說的交響樂實際上包括：交響曲、交響詩（交響音畫、交響畫、交響素描、交響圖景、交響敘事詩、交響童話、交響幻想曲等均屬于此類）交響序曲、交響組曲等。
1. 樂器演奏特征
現(xiàn)代西洋管弦樂隊到19世紀(jì)末才形成我們現(xiàn)在看到的配置。管弦樂隊的組成，以樂器的物質(zhì)構(gòu)成、發(fā)音原理的不同而分為四組：弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組。每組樂器各有搭配，形成一個多聲部的可以獨立而又音色相近的體系。
（1）弓弦樂器組：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。【小提琴】---音色優(yōu)美華麗、音域?qū)拸V，技巧性強，表現(xiàn)力豐富，有“樂器之后”的傳說。在樂隊中，第一小提琴常常演奏樂曲的主旋律聲部；第二小提琴則常和第一小提琴相伴，烘托或呼應(yīng)，使第一小提琴更加豐滿而富于表現(xiàn)力。【中提琴】---音色渾厚、圓潤、柔和。【大提琴】---琴身以支柱支地，常坐著演奏，音色渾厚、飽滿、豐富，表現(xiàn)力強。【低音大提琴】---弦樂器中體積最大、音域最低，其聲音響亮而有共鳴，可以拉弦、敲弦、撥弦。
（2）木管樂器組：長笛、雙簧管、單簧管、大管。【長笛】---發(fā)音清脆、甜美，既能吹奏抒情的旋律，又能吹奏歡快活潑的旋律，極富于田園風(fēng)光和抒情段落的描述，如《彼得與狼》中的小鳥。【雙簧管】---音色獨特，低音區(qū)凄涼而豪放，中音區(qū)柔美纏綿，高音區(qū)挺直悲切，由于音色酷似牧笛，所以可以使聽眾產(chǎn)生淳樸鄉(xiāng)村景象的遐想，常在田園風(fēng)味的樂曲中擔(dān)任重要的角色。【單簧管】---俗稱"黑管"力度變化上為木管之最，可以呈現(xiàn)最強奏與最弱奏所形成的強烈對比，使后者如前者的回聲。【大管】又稱“巴松”，音色深沉、豐滿、渾厚，為木管組樂器中音域最低的樂器，適于某些戲劇性的表現(xiàn)。
（3）銅管樂器組：小號、圓號、長號、大號。【小號】---高音銅管樂器，音響高亢、嘹亮、銳利、極富表現(xiàn)力，適于表現(xiàn)雄偉、莊嚴、喜慶、凱旋、勝利等情緒的音樂，可以加上弱音器使用。【圓號】又稱“法國號”，中音銅管樂器，音域?qū)拸V，音色高雅、富有詩意與神秘般的溫柔。既能演奏旋律，又能配和聲，常以安靜的氣息、悠長的旋律來描述自然景象。【長號】又稱“拉管”有中音、次中音、低音之分，音色雄壯、輝煌。既能奏出氣勢雄渾、莊嚴的音響，又能奏出如歌、溫柔細膩的曲調(diào)（不用長號的樂隊叫“小交響樂隊”）。【大號】又稱“抱號”，為銅管組樂器中音域最低的樂器，音色渾厚，音響粗重，主要吹奏和弦低音和節(jié)奏性的音響。
（4）打擊樂器組：分為有固定音高與無固定音高的打擊樂兩類。有固定音高的打擊樂器---定音鼓、鐘琴、木琴、排鐘、鋼片琴等；無固定音高的打擊樂器---大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、響板、大鑼等。詩
（5）其它：【鋼琴】（鍵盤樂器） 表現(xiàn)手法豐富，幾乎可以演奏各種情緒、色彩的音樂，音量上可以奏出極大的層次變化，音域極為寬廣。演奏時氣勢宏偉，音響豐滿。【豎琴】（撥弦樂器）音色清脆明亮，充滿詩情畫意，可以自如地演奏音階及音程的跳音、雙音，演奏以和弦或以琶音為基礎(chǔ)的音樂時，效果尤為突出。
（6）管弦樂隊以木管樂器為判定標(biāo)志。
（1）四個樂章的交響曲：又稱奏鳴交響套曲，是交響樂藝術(shù)中最嚴謹?shù)囊环N套曲形式。古典主義音樂成熟時期的交響樂，通常由四個不同性質(zhì)的樂章組成：第一樂章，快板，主調(diào)通常是奏鳴曲式_0廮_'羅_璀，音樂發(fā)展充滿動力，富于戲劇性效果，全部音樂建立在兩個不同性格、不同調(diào)性的不同主題對比、發(fā)展之上；第二樂章，慢板，從屬調(diào)，單三部曲式、復(fù)三部曲式、變奏曲式，富于歌唱性；第三樂章，中板或快板，主調(diào)，通常是舞曲性樂章，結(jié)構(gòu)常常是復(fù)三部曲式，體裁為諧謔曲或小步舞曲；第四樂章，快板，主調(diào)，也叫"終曲"，回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。
（2）三個樂章的交響曲：是奏鳴交響套曲的基礎(chǔ)，早期的交響曲結(jié)構(gòu)大多如此，大多數(shù)奏鳴曲、協(xié)奏曲是由“快、慢、快”三個樂章組成，海頓、莫扎特早期的交響曲也是三個樂章。
（3）多樂章形式交響曲：以四個樂章傳統(tǒng)交響曲為基礎(chǔ)的變體，增添的樂章，往往有序奏、間奏曲、補充尾聲的作用，可以清楚地看到四個樂章的影子，有些甚至要求連續(xù)演奏。
（4）兩個樂章和單樂章的交響曲比較少見，是四個樂章交響曲的濃縮。
3. 交響樂的體裁形式
（1）交響曲：發(fā)揮各種樂器的功能和表現(xiàn)力來塑造音樂形象，并以交響樂隊來演奏的大型套曲形式。雖然實質(zhì)上是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲，但它比奏鳴曲擁有更宏大、更高級、更豐富的表現(xiàn)力，是交響音樂中最重要的一種體裁。
（2）交響詩：一種單樂章的標(biāo)題交響樂，脫胎于19 世紀(jì)的音樂會序曲。交響詩名稱由李斯特所創(chuàng)，大多以文學(xué)作品（詩歌、戲劇）為題材，形式靈活多變，常常把奏鳴曲式、變奏曲式、回旋曲式的結(jié)構(gòu)糅合在一起，并廣泛使用主題變形的手法，從一個或幾個基本主題蛻變出形象、性格迥然不同的派生主題。這種混合曲式的結(jié)構(gòu)原則和主題變形的表現(xiàn)手法被廣泛用于交響詩中。交響詩具有概括性，包括了諸如交響幻想曲、交響敘事曲、交響狂想曲、交響隨想曲、交響音詩、交響音畫、交響素描等等。
（3）交響組曲：采用歌劇、舞劇、戲劇、電影配樂中精彩的獨立音樂段落或插曲，剪輯成的大型管弦樂套曲，樂章不固定，樂章之間不強調(diào)內(nèi)在的聯(lián)系，并且具有相對的獨立性。
（4）協(xié)奏曲：協(xié)奏曲一詞源于巴洛克時期，原意是競爭。當(dāng)時有兩種形式：一種是協(xié)奏曲，不同樂器交替演奏的器樂合奏曲，獨奏樂器和樂隊協(xié)同演奏中既有對比，又相交融；一種是大協(xié)奏曲，大協(xié)奏曲是協(xié)奏曲早期形式，最繁榮的時期是17-18世紀(jì)，音樂分幾個樂章，音樂一問一答的方式交替進行，與18世紀(jì)的序曲或組曲相似。按照習(xí)慣，其中有幾個經(jīng)過段由獨奏樂器組演奏（主奏部），與作為主體的全奏（合奏部）形成對比，參奏樂器明確分為小組獨奏樂器和大組合奏樂器，交替占主導(dǎo)位置。近現(xiàn)代協(xié)奏曲通常包含“快--慢--快”三個樂章，比交響曲少一個諧謔曲樂章。第一樂章也由奏鳴曲式寫成，但是是雙呈示
部，第一呈示部單獨由樂隊演奏，第二呈示部從主調(diào)轉(zhuǎn)向?qū)僬{(diào)，由獨奏樂器和樂隊協(xié)同演奏，獨奏樂器居于突出的地位，更富有華麗色彩和技術(shù)性。此外，協(xié)奏曲尾聲之前，往往有展示獨奏樂器華麗色彩、即興演奏、技巧突出的華彩段。
小提琴： 200Hz~400Hz影響音色的豐滿度；1~2KHz是撥弦聲頻帶；6~10KHz是音色明亮度。 鮡鱩
中提琴： 150Hz~300Hz影響音色的力度；3~6KHz影響音色表現(xiàn)力。 )
大提琴： 100Hz~250Hz影響音色的豐滿度；3KHz是影響音色音色明亮度。 S
貝斯提琴 ：50Hz~150Hz影響音色的豐滿度；1~2KHz影響音色的明亮度。
長笛 ：250Hz~1KHz影響音色的豐滿度；5~6KHz影響的音色明亮度。
黑管： 150Hz~600Hz影響音色的豐滿度；3KHz影響音色的明亮度。 怒枖
雙簧管 ：300Hz~1KHz影響音色的豐滿度；5~6KHz影響音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮華麗。
大管 ：100Hz~200Hz音色豐滿、深沉感強；2~5KHz影響音色的明亮度。
小號： 150Hz~250Hz影響音色的豐滿度；5~7.5KHz是明亮清脆感頻帶。 [
圓號 ：60Hz~600Hz提升會使音色和諧自然；強吹音色光輝，1~2KHz明顯增強。
長號 ：100Hz~240Hz提升音色的豐滿度；500Hz~2KHz提升使音色變輝煌。
大號： 30Hz~200Hz影響音色的豐滿度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚實。
鋼琴： 27.5~4.86KHz是音域頻段。音色隨頻率增加而變的單薄；20Hz~50Hz是共振峰頻率。 n票
豎琴： 32.7Hz~3.136KHz是音域頻率。小力度撥彈音色柔和；大力度撥彈音色豐滿。
薩克斯管： 600Hz~2KHz影響明亮度；提升此頻率可使音色華彩清透。
薩克斯管bB： 100Hz~300Hz是影響音色的淳厚感，提升此頻段可使音色的始振特性更加細膩，增強音色的表現(xiàn)力。
吉它： 100Hz~300Hz提升增加音色的豐滿度；2~5KHz提升增強音色的表現(xiàn)力。
低音吉它： 60Hz~100Hz低音豐滿；60Hz~1KHz影響音色的力度；2.5KHz是撥弦聲頻。
電吉它 ：240Hz是豐滿度頻率；2.5KHz是明亮度頻率3~4KHz撥彈樂器的性格表現(xiàn)的更充分。
電貝司： 80Hz~240Hz是豐滿度頻率；600Hz~1KHz影響音色的力度；2.5KHz是撥弦聲頻。
手鼓： 200Hz~240Hz共鳴聲頻；5KHz影響臨場感。 镋
小軍鼓（響弦鼓）： 240Hz影響飽滿度；2KHz影響力度（響度）；5KHz是響弦音域（泛音區(qū)）
通通鼓： 360Hz影響豐滿度；8KHz為硬度頻率；泛音可達10~15KHz 淚X?
低音鼓： 60Hz~100Hz為低音力度頻率；2.5KHz是敲擊聲頻率；8KHz是鼓皮泛音聲頻。 搎
地鼓（大鼓）： 60Hz~150Hz是力度音頻，影響音色的豐滿度；5~6KHz是泛音聲頻。 穙,
镲： 250Hz強勁、堅韌、銳利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲邊泛音“金光四濺”。
歌聲（男）： 150Hz~600Hz影響歌聲力度，提升此頻段可以使歌聲共鳴感強，增強力度。 |
歌聲（女）： 1.6~3.6KHz影響音色的明亮度，提升此段頻率可以使音色鮮明通透。 {
語音：800Hz是“危險”頻率，過于提升會使音色發(fā)“硬”、發(fā)“楞” 。沙啞聲 提升64Hz~260Hz會使音色得到改善。
喉音重： 衰減600Hz~800Hz會使音色得到改善 ~
鼻音重： 衰減60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。 爠齒音重 6KHz過高會產(chǎn)生嚴重齒音。
咳音重： 4KHz過高會產(chǎn)生咳音嚴重現(xiàn)象（電臺頻率偏離時的音色）
特安好科技.摘錄整理
2012－9－14
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